如何像电影镜头一样，体现PPT的画面感？
当我们用电影的视角去看PPT动画，会发现什么？
PPT动画大神ACE给大家带来硬核干货。
一个优秀的作品是离不开平面的，而一副优秀的平面作品也可以说是动画的基石。
平面可以传达内容故事，动画也能烘托情感。
我会在我擅长的领域里，来跟大家聊聊——
如何正确运用PPT动画？
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画面感
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故事感
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节奏感
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灵感
在动画中增加哪些细节，会让画面显得更加丰富？
▍画面感
❶ 平面构图的镜头范围
不同的镜头角度，传达的感觉是不同的，所以需要根据自己的内容确定画面的镜头范围，专业上也称为「景别」。
景别一般可分为5种，由远至近分别为：
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远景：主要以整个空间为主，背景占据主体，交代空间。一般展现宏伟气势的。
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全景：展现主体（可以是人或者物）与空间的关系，烘托主体中心。
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中景：人（或物体）一半以上的画面，表达主体与周围环境的关系
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近景：人胸部以上的景别，能表现人物表情细节，心理活动的。
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特写：表现局部的细微变化。
我们先看这两个画面。
第一幅冲浪为「全景」。整个画面空间感很足，元素之间有很强的空间关系：
第二幅人物群像为「中景」。人物大部分出现在画面，能看到中间这个人（主体）与周围人的位置关系：
❷ 平面构图的镜头角度
当我们了解了画面构图的镜头范围，为了让构图丰富起来，还可以了解镜头角度的选取。
关于镜头角度的刻画大致可以分为6种：
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正面：很好的把人物呈现出来，同时也通常用在登场的动画。
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侧面：交代人物位置方向，以及描述它的进一步发展趋势。比如常见的奔跑，如果有致敬刘翔的，这个角度就可以考虑。
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背面：给观众形成主角视角，有一种身临其境的感觉。将观众带入到你致敬的人物故事里。
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平视：也就是统一视平线的角度，也是生活中常见的位置关系。比如同一水平的电脑和书。整体没有冲击感，可营造有亲和感的画面。
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俯视：从上往下的角度。如果是一个人物，用较大景别的镜头则会感觉整个空间，人物非常渺小。如果是一群人，则是气势恢宏。这里我们根据场景去感受。
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仰视：如果是人物，则表现人物的伟岸形象，如果是其他景物，则是展示气势磅礴。
所以，「冲浪」和「人物群像」这两幅画面又分别是什么镜头角度呢？
冲浪为背面视角，让观众有一种代入感，仿佛你也置于海浪之中，感受到画面中海浪的咆哮。
人群群像在通过正面视角把人物呈现出来的同时，还有平视的角度。平视看似亲和的镜头，配上一句有力的文案，对比鲜明，从观感上产生强烈反差感。
不知道大家有没有想到那些山区的推广海报？
就是这样的感觉，平视角度的镜头本身很亲和，但配上反差的画面内容或者再加个文案。
整个人就受不了了，我要去山区支援！！！
这就是镜头语言方式的构图。
它能传达情感，在动画设计里，每一个分镜都是有各种景别的镜头角度，我们现在打卡的一个画面就是一个分镜，现在可以回想自己的作品画面，是否传达着某个情感呢？
还是那句话：平面是动画的基石，平面成功，动画才能更加出彩。
▍画面主体
一个画面说一个东西，展示一个主体。
在设计的过程中一定要突出主体，修饰的部分就不要上位了。
❶ 通过对比关系，突出主体
在平面中我们可以通过大小、颜色、形状等元素通过对比去突出主体。
这个手法也同样适用于用在动画，我们可以通过这个手法在主体动画中产生矛盾的变化，让观众可以持续的看下去。
(图片来源于网络）
我们可以看到画是千变万化的，但还是能清晰感受到主体。
❷ 通过空间关系，也可以突出主体
可以用一些修饰的植物，放在前景当中，它们本身是融入环境的，只要动画不抢戏，它们是不会太起眼的。
(图片来源于@Ace B站作品）
❸ 通过辅助元素，让场景更加丰富
也就是主要的动画，和其他修饰类的动画。结合自己的作品画面，想一想这个画面动起来能产生什么？
比如冲浪那个画面，动起来会产生什么？
是的，「浪花」。可以在合理范围内想象。
如果你有天马行空的想法，就可以做成超现实主义的的设计。
加上了浪花之后就是这个效果了。
仔细观察下这张Gif图，除了浪花，当动起来的时候，浪与浪之间拍打动作也是会有的画面感。
所以我把后面的几个小浪，做了不一样的动画处理——飞上来然后拍打下去。
通过添加辅助元素的动画让原来的画面感更加丰富，场景也更加还原。
如何通过动画增加画面的故事感，进行情节化或故事化渲染？
❶ 产生对比，前后烘托
换句话说，就是从开始制造悬念让观众不知道这是什么，直到最后才揭晓答案。
如果我们设计好一个画面之后，想要通过动画产生这样的情节对比，我们可以先做局部的动画，从某个特点出发，渐进的去烘托内容。
举个栗子，当画面中有一群人排排站，你能想到怎样去做动画？
大家仔细观察画面，在画面的最底部有一句话，但是因为前方的人群挡住太多了，没办法很快辨识出具体文字内容。
所以我先给手机一个特写，再给中心人物制作一个登场的动画。
从近景出发强调人物的状态，之后拉到中景，呈现完整的画面。在这之间有一个层层递进的关系。
前后一个人和人群也有了对比效，从而增强底部文字所传达的内容。
当有层层递进的手法去描述画面时，这样一个画面就会有多个画面的递进产生。
(图片来源于@Ace B站作品）
这种方法，我自己也用在很多地方，比如这个动画，它们都有一个从局部到整体的递进动画关系。
这样的效果，大家注意灵活处理，不一定要在一页里面去做，也可以多分几页去完成。
❷ 假想事件延续
也就是，在这个动作之后，会产生什么后续？
我们知道力是相互的，物体产生运动就会有力的作用，或者是产生某个事件。
这个事件TA接触的其他东西会连续收到TA的作用，而产生新的事件或者运动。
这就是连锁反应。
❸ 设定画面环境
画面所处的物理环境，力的作用、光影的作用等等。
给动画赋予情节，也是给TA一个环境作用。
TA所处的环境可以通过想象去营造，比如物理环境的下雨、下雪、日晒、风吹……等等。
所以我给「冲浪」的画面增加了一个雨天的模拟。
正面的文案+恶劣的环境，是不是可以渲染的氛围，增加冲突，让观众更直接的感受逆难而上的勇气。
赋予环境后，环境还会带来连锁反应，比如吹风的环境，就会带来一个风力，在风力的作用下就会有各种风吹草动。
比如这个动画，就是给旗帜赋予风吹的环境，让它在环境下飘舞：
动画的节奏感
在现实生活中，没有什么速度是一成不变的。
我们需要结合真实的物理环境去匹配动画，在合理范围内进行艺术的加工。
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比如马路上的行人是什么样的状态？
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比如在地铁中的乘客，当地铁启动和停止时分别是什么样的状态？
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比如被风吹走的树叶是什么样的状态？
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比如下雨天的雨落在是什么样的状态？
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……
虽然不知道能不能用上，甚至有些画面可能都不会去制作，但平时生活中的积累不能少，TA能在你制作动画时，提醒你模拟真实环境下的运动规律。
我平时在看一些国外视频的时候，也有一些Up主会特意自己摆拍一个视频，去反复观看走路或跑步的运动姿势。
所以说，创作来源于生活。
除了真实环境物体本来的速度变化，还有一种视觉空间的速度差异。
比如「冲浪」的动画。
可以看到视觉空间的速度差异，这也是模拟视差动画的原理。
一眼望去，在我们眼中的运动，距离越近速率越快，距离越远速率就慢。
因为视差动画比较明显。
放在我们这个海同样是空间结构的画面，需要细心观察。
另外扩展一个关于缓动设置的小技能。
我们PPT动画最高的缓动就是缓动开始和缓动结束拉满的状态，涉及这类缓动的操作，我们还可以分为两段处理。
举个栗子。
要做这种缓动的效果，我们添加两段路径，第一段可以占据总路径的80%以上，设置缓动结束拉满的状态，可以适当加点缓动开始。
整体速度可以快一点比如0.2或者0.3秒。
然后第二段路径就占据整体的20%甚至比例更少点也可以，具体的看实际效果。
同样缓动结束直接拉满。动画在第一个路径完了的同时，速度可以是第一段的两倍左右，也就是0.6秒。就能有下面这种缓动效果。
动画的灵感
最终的结果，画面和动画要统一协调。
《乐夏》的这一页，这里面的扁平元素和实物的碰撞，可以对动画做不一样的处理，比如定格动画（这种动画也很适合拼贴风的设计），所以这里我用PPT函数模拟了这个定格动画的动态效果。
再举个栗子，比如常见的科技风，那科技风有哪些适合的动画呢？
从科幻片中，可以借鉴那些设备里的动画是什么形式的。比如电影「钢铁侠」中有很多类似的画面，我们平时在做PPT的时候就可以去模拟一下。
风格众多，这里就不一一举例了。
所以，不单单是观察生活，平时在看电影的时候，也可以观察电影中的动画设计，遇到合适的动画，就可以参考使用，特别是片头片尾。
所以，建议大家养成「阅片」的习惯。
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可以通过视频后期软件比如PR AE 之类的，去一帧一帧的观摩，反复的学习。
这是我自己平时的收集：
观察他们的画面分镜设计、动画效果、转场设计、内容表达……尽可能的去体会作者为什么这么做。
在这个学习的过程中，结合本次的分享内容：镜头语言、画面渲染等，去分析揣摩大神作品中的细节，化为己用。
以上，就是我本次的分享，关于PPT动画的4感：
画面感、故事感、节奏感、灵感。
希望能对大家有所帮助。
这是我本次的3页PPT动画作品：
最后送上本次的福利，以上3份PPT动画源文件~
